Masami Kurumada

Kurumada faz aniversário hoje. E como não ía deixar de ser, vou aproveitar para falar um pouco dele.

Masami Kurumada nasceu em Tóquio. Desde jovem, já mostrava vocação para desenhista, tendo alguns trabalhos publicados na década de 70. Seus maiores trabalhos são Ring ni Kakero, Fuma no Kojiro, B't X e principalmente Saint Seiya (conhecido também por Cavaleiros do Zodíaco) que é de longe o seu maior sucesso. Ele é muito criticado por ter os personagens com a mesma aparência e ter a histórias quases semelhantes de uma série para outra. Seria mais ou menos como ver um filme de Steve Seagal, onde se viu um, se ver todos.

Este desenho ao lado é dele e fez para promover o filme a Fúria de Titãs no Japão, a pedido do próprio diretor do filme que é fã dos quadrinhos Saint Seiya. Mesmo nesse trabalho, Kurumada não foi poupado de críticas: Falam que seu traço tá ultrapassado e não evolui. Tudo bem e reconheço que eles estão bastante certos (o meu também tem o mesmo problema, então não vou jogar muita pedra, hi, hi, hi...), mas talvez agora não há mais motivo para mudar, já que virou sua marca registrada.

Kurumada não é bom desenhista, muito menos faz roteiros bons (com raríssimas exceções). Entretanto ele tem a sua importância no mundo dos quadrinhos japoneses e principalmente aqui no Brasil, quer as pessoas concordem ou não. Sem Cavaleiros poderíamos ainda está curtindo Mangás e Animes na marginalidade como foi nos anos 70 e 80. Por isso que eu dou os parabéns para Masami Kurumada: O Mangaka mais adorado e odiado que se tem notícia.

Centro de Artesanato de Pernambuco

Nesta Quarta eu fui na bendita viagem para Caruaru. Como minha vida está um pouco largada, faltando aulas, cursos e por aí... resolvi largar ela de vez e fazer o que realmente eu quero. E uma dessas coisas é essa viagem que era para ter feito em 2008.

Depois de anos tentando e conduções perdidas, finalmente ela aconteceu. Só que o engraçado é que justo no dia que eu cheguei muito cedo para não perder, desta vez o ônibus demorou a sair... que sacanagem!!

Bem, tirando essa "grande sorte" que tenho, a viagem foi muito legal. Pena que eu estava com muito sono e dormi praticamente todo o tempo em que estava no ônibus. Deu para visitar lugares legais, principalmente o Centro de Artesanato. Lá vi muita coisa interessante que comecei a tirar fotos feito um turista qualquer e fazer vídeos também. Olha uma em que um amigo tirou de mim perto desses ilustres famosos do cangaço. Sinceramente o que mais tem é boneco desses dois. Vi um monte na Fenearte do ano passado.

He, he, he... mas uma coisa muito legal é ver essa Carranca ao lado. É da Ana das Carrancas.

Sua forma de fazer uma era bem original e peculiar: Elas não mostravam os dentes e tinha os olhos vazados. O motivo para isso era que Ana homenageava seu marido, que era cego.

Ana morreu em 2008.

Vendo minha mãe do jeito que é, aposto que se levasse uma carranca de Ana, quem sabe ela gostasse, pois o bichinho até que é bonitinho...

Enfim, foi muito legal a excursão da professora Suelly, que é da cadeira Pequisa e Criação com Argila que paguei a um tempão, mas que tava faltando só esta viagem para finalizar das outras viagens que já fiz na mesma. Agora só falta uma viagem de Estamparia... se eu não for Jubilado, eu farei!!

Opa! Aproveitando o momento, nada mais justo de colocar vídeos também aqui:

E tem esse aqui também:

Quem foi para essa viagem ou conhece Caruaru, deve está imaginando que faltei de falar de uma pessoa muito importante. Mas isso foi intencional, pois em breve farei uma postagem exclusiva sobre ela.

Street Fighter 2 Victory

Hoje faz 15 anos que este maravilhoso desenho animado chegou em terras brasileiras. E isso foi em tempo recorde, pois só teve alguns meses de diferencia do seu lançamento no Japão, e que por sinal na época ainda passava por lá.

Naquele tempo eu estava na 7° série e cheguei a gravar nas antigas fitas VHS todo o desenho até o seu ínicio. Só não conseguir ter toda a série completa por causa de porcaria da filial do SBT daqui de Pernambuco: TV Jornal. Na semana do Carnaval, ela colocou o "interessante" Galo da Madrugada na hora que o desenho passava. Não vou me estender nesta festa inútil, já que fiz isso anteriormente. É melhor contar só sobre desenho, o que de fato realmente importa.

Esta animação contava uma história alternativa do passado dos famosos lutadores do jogo de luta de maior sucesso até então: Street Fighter 2. Depois de um longo período separados, os amigos Ryu e Ken se reencontram a convite deste último. Para comemorar, eles já na noite de São Francisco para curtir. Chegando em um bar, os dois acabam se metendo em confusão com alguns militares que estavam no local. Depois de dar uma tremenda surra neles, aparece outro militar que aparenta ser bem diferente dos demais: Este milíco era Guile, outro personagem do jogo. Na primeira tentativa, Ryu leva um surra de Guile e no dia seguinte, tentando inutilmente se vingar do amigo, é a vez de Ken apanhar do mesmo.

Vendo que não são tão fortes quanto aparentavam ser, os 2 garotos resolvem viajar para conhecer lutadores tão fortes quanto o carrasco que os massacrou. E assim começa a jornada dos jovens Ryu e Ken ao redor do mundo na procura do guerreiro mais forte. No decorrer da trama, outros personagens (alguns do game e outros originais) era ingeridos no enredo até seu encerramento, tendo a batalha final com o grande chefe da Shadaloo, que é o mesmo do jogo.

Confesso que sempre preferir os personagens da SNK, empresa concorrente da época, por serem muito mais carismáticos. Todavia, em relação a este anime, eu tenho que aplaudir e de pé, já que fizeram uma elaboração dos personagens tão perfeita que penso até que alguns ficaram bem melhores do que no jogo. Chego até em dizer que era como seria os personagens de Street Fighter, se fosse criados pela empresa que já citei. Uma pena que a CAPCOM, produtora e dona da marca Street Fighter, não gostou de forma alguma das alterações que os desenhistas e roteiristas do anime fizeram e nem cogitaram em lançar em jogo uma versão do mesmo. Perderam uma chance de ouro, manés. Um desenho para ficar na memória...

Enearte 2010

Semana passada eu fui para o Encontro Nacional dos Estudantes de Arte, que este ano aconteceu em Ouro Preto. Foi a 1ª vez que sair de região nordeste. A Delegação de Pernambuco saiu da Federal no dia 17 de Setembro para chegar Domingo dia 19 na Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), local do evento. Depois de 2 noites numa viagem de ônibus nada confortável, finalmente chegamos.

Só que tem uma coisa: O lugar é muito frioooooooooooooo......... quase tive um treco. É só ver nesta foto como estava gostando de ficar com bermuda neste limbo. Tudo bem que já tinha sido avisado... só que uma coisa é saber e outra é sentir na pele, he, he, he... com certeza nunca mais reclamarei do frio que se faz no inverno do meu estado. Depois de um tempo acabei me acostumando e hoje estou até com saudade.


Além desse clima gelado e névoa densa, lá também tem uma paisagem muito bonita que encantou a mim e os demais colegas que foram junto para essa empreitada. Foi muito bom conhecer as instalações da UFOP, fazer as oficinas e conhecer alunos de artes de outras partes do Brasil, chegando até fazer novas amizades. Entretanto de todos, quem ganha em hospitalidade foi o povo de minas. Percebe-se neste vídeo que fiz na República chamada Saideira, local onde ficou parte da minha delegação:

Foi muito engraçado, deu para curtir, tirando só essa mania besta que o povo de Pernambuco tem de se auto-ridicularizar nessas horas e certas zombarias dos mineiros daí fizeram ao nosso respeito (mas fazer o quê, Sudestino é assim mesmo). Eu aproveitei o tempo livre para fazer um pouco de turismo pela cidade. E neste momento foi que pude conhecer melhor algumas pessoas que tinha pouco contato e que agora são meus amigos.


Muito legal esse tempo está com a galera de Cênicas (que são maioria desta foto), pois foram os melhores momentos da semana: Passamos no Horto, cidade histórica e igrejas que ficarão na memória. Agradeço a todos a ótima companhia que vocês me propuseram... nunca esquecerei desses momentos tão legais.


Eu gostei muito de ter ido para este evento. Pena que não encontrei com meu amigo Adriano, aquele fuleiro!! He, he, he... poderiam ter feitos muitas palhaçadas juntas e eu conhecer um pouco mais de Minas Gerias. Mas tudo bem, de qualquer forma não tinha muito tempo mesmo, afinal como já disse antes: Foi só uma semana. Falando nisso, queria ter tido mais tempo para poder conhecer mais coisas como os 12 Apóstolos de Aleijadinho. Não tive ninguém para ir junto comigo, que puxa! E eu não iria sozinho num lugar desconhecido para mim, não é mesmo? Já que andando pelas redondezas da Bauxita eu me perdia no caminho, he, he, he... então não iria arriscar!

O Sábado chegou e era hora de ir embora... e mesmo assim o povo faz festa.

Na próxima vez que voltar em Minas irei ver tudo isso como mais calma... só espero que não demore tanto para acontecer, hi, hi... se depender de mim, em 5 anos apareço de novo! O problema é arranjar uma graninha.

Bem... é isso! Agradeço a todo o pessoal da Saideira, que foi muito hospitaleiros com a gente. Aguardo ansioso por uma próximo evento semelhante.

KICK-ASS

O filme mostra a história de um moleque meio demente chamado Dave Lizewski, que adora histórias em quadrinhos de super-heróis e fica perguntando para si mesmo porque nunca ninguém não virou um na vida real. Então ele tem uma tremenda ideia idiota de transformar em um e vai combater um crime, com um detalhe: Ele não tem super poderes ou armamentos decentes. E assim que começa a saga despretesioso herói.

O lance é que por tentar salvar os outros... ele acaba apanhando e muito, além de se envolver em tremendas enrascadas. Principalmente quando ele começa entrar no meio de uma confusão com traficantes barra pessada.

Caramba! Nunca me diverti tanto com esta película, é só perceber que nem com sonho eu fiquei, coisas raras quando vou ao cinema. E acabei esquecendo de dizer que a história do filme é baseada no quadrinho de verdade, he, he... muito sacada essa!

O engraçado é que se tinha ouvido falar deste quadrinho, pois um amigo meu fissurado em quadrinhos comentou comigo sobre ele e a possibilidade de virar filme... ou não!? Acho que esta última parte devo tá inventando. Pois bem, depois tiro a dúvida com ele.

Esta imagem ao lado mostra que escolheram bem o ator, pois a cara de mané é igualzinha, a não sei o fato que a versão dos quadrinhos, o personagem é loiro. Não sei se é também a temática dele, mas nos quadrinhos, Dave é o que o povo chama de Nerd.

Eu fiquei grilado porque já me chamaram que eu sou um deles. Como detesto tribos, por acreditar que são podadores de criatividade, eu não gosto de me indentificar com nenhuma, pois sou muito mais que um simples rótulos. Só que depois filme, interessei mais sobre o tema e talvez eu pesquise mais sobre o mundo dos nerds, já que tá na moda ultimamente...

Frida

Como não deu para ver este filme no aniversário de 103 anos de Frida Kahlo, resolvi assisti-lo no aniversário de morte dela, que é hoje. Ela morreu de doença pulmonar no ano 1954. A cada vez que eu tenho mais conhecimento da história desta pintora, mais interesse eu tinha por ela. E por isso, não ía deixar de ver esta grande produção que recomendo.

Foi no ano de 2002 numa banca de revistas que eu soube que iria lançar um filme de Frida. Estava na capa da revista Continente. Na capa, tinha Frida interpretada pela atriz Salma Hayek.

Eu gostei muito do filme, pois mostrou ou pelo menos tentou mostrar os vários momentos da vida da pintora. Talvez a única coisa que não gostei é que ele foi feito no áudio original com o idioma em inglês ao invés do espanhol, outro lance muito criticado principalmente pelo o público latino. De qualquer forma gosto muito desta película, já que me lembra muito de uma época que eu tinha muito esperança na vida... talvez seja a hora para reviver esta esperança.

Mary and Max

Estava a toa no centro da cidade, quando me deu a ideia de ver de novo este filme: Mary and Max. Na outra vez eu vi foi muito tarde e teve momentos que acabei pegando no sono. Eu gosto deste filme porque ele mostra uma forma de amizade não muito convencional, mas verdadeira. Aquele tipo de amizade que tem tudo para não dá certo, porém são as diferenças que faz ela se tornar mais forte. É por isso que a versão em português tem como sub-título: "Uma amizade diferente".

A história se passa no ano de 1976 e mostra duas realidades completamente distintas uma da outra. Uma delas é da garotinha de 8 anos que se chama Mary. Vivendo numa cidadezinha da Autrália, Mary não tem amigos para brincar. Seus passatempo é saborear leite condensado assistindo seu desenho animado favorito
"The Nobblets". E na outra realidade da cinzentada e fria Nova York, vive Max, um senhor obeso 40 e poucos anos. Também não tem amigos e a única companhia são seus animais de estimação e as 2 tevês que ele tem (a pequena com imagem e sem som e a grande com som e sem imagem). Ele também gosta de "The Nobblets".

Por uma estranha curiosidade de Mary querer saber de onde vem os bebês na América, já que seu avô disse que na Austrália eles aparecem nos copos de cerveja, ela arranca uma folha de papel de uma lista de endereços nos correios e escolhe aleatoriamente um nome para que responda sua pergunta. E Max acaba sendo a pessoa escolhida para este fim... e nessas trocas de correspondências que se desenrola toda a história, mostrando as fraquezas e o cotidiano dessas duas pessoas. Legal é o final quando depois anos, Max e Mary finalmente se encontram.

Observando a história dos personagens, fico vendo que não tive bons amigos... e que também não fui bom amigo com os outros. Eu consigo ver, tanto em Max como na Mary, virtudes e defeitos que eu e os meus poucos amigos tem. E que não adianta você tentar querer resolver os problemas dos outros se você não conseguir resolver os seus problemas. Passei em situação parecida muitas vezes ao longo da minha caminhada e percebo como poderia está empenhado em resolver os meus problemas primeiro. Faria uma diferencia enorme na minha vida. Devemos gostar das outras pessoas, mesmo com todos defeitos, pois dentro delas existe uma coisa muito maior: Virtudes. E é isso que devemos exaltar. Uma coisa que entendi como maior lição do filme é "Ama-me a ti primeiro".

Frida Kahlo

Há 103 anos, nasceu uma pintora que eu admiro muito: Frida Kahlo. Sua arte a príncipio me fazía ter uma certa repulsa, porém com o passar dos anos e estudando um pouco mais sobre a sua história, comecei ter uma admiração enorme.

Frida aparentemente não parece ser uma mulher de força por ter sido magrinha e pequena. Porém as adversidades que a vida lhe trouxe, transformou o seu destino para todo o sempre. Em 1910, ela contrai poliomielite que acaba deixando uma lesão no pé direito e com isso acaba ganhando o apelido "Frida pata de palo" (traduzindo: Frida perna de pau). Por causa disso, começa a usar calças, depois longas e exóticas saias.

Nascida como Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón no México, ela era uma mestiça mexicana, por ser filha de um judeu-alemão e de uma nativa. Desde pequena, já era envolvida com a arte, principalmente para ser modelo do seu pai, Guilhermo Kahlo, que era fotógrafo. Todavia ainda não mostrava sérios interesse pela área, que para seu pai, parecia usufruir apenas como passatempo. Chega a assistir aulas de desenho e modelado na sua adolescência.

Tudo parece comum para esta garota... até que no ano de 1925, ela sofre um terrível acidente, após seu ônibus colidir com um bonde, deixando-a totalmente ferida. Sua coluna foi quebrada em 3 partes, além de 11 fraturas na perna direita, costelas faturadas e sem contar de uma barra de metal que atravessou sua coxa esquerda e saiu na vagina... credo! Seguiram meses de dolorosas e caras terapias, em que sua recuperação contava com uma série de imobilizações com gesso e espartilhos, trações e cirurgias, que geralmente não funcionava. Seus venderam praticamente tudo para pagar suas operações. Só o que a fazía sofrer mais era o isolamento que o acidente a obrigou a ter e sua condição, que a deixava triste profundamente.

Com o tempo definitivamente de sobra, irônico isso, Frida voltou a pintar... porém não da mesma forma que antes. Agora exprimia todos os seus sentimentos através das telas. Depois de finalmente voltar a andar, Frida foi levar suas pinturas para ver se poderia ganhar algum dinheiro com elas. Visitou o renomado pintor Diego Rivera, para ouvir sua crítica profissional. Ele gostou tanto do seus trabalhos que resolveu apresentar para outros artistas e também virar o seu mentor. Com o passar dos anos, começaram a ter um caso e por fim, casaram-se. Frida começou a acompanhar Rivera em suas viagens, como na viagem para Nova York. Por seus ideiais comunistas, ela foi testemunha ocular das diferenças em que existe entre essas 2 nações vizinhas. Viu a obra de seu marido sendo destruida, por ter na imagem a cara de Lênin. E isso era uma tremenda afronta para os capitalistas.

No meio destas viagens, descobre que estava grávida, todavia por causa de séries de lesões do seu acidente, sofreu um aborto involuntário. Retratou toda sua dor no quadro "Henry Ford Hospital" de 1932. Frida ficou muito abalada... e se não me engano, teve mais 2 abortos. E descobriu que o seu acidente a deixou estéril e por isso não poderia ter filhos.

Sua tristeza tende aumentar, tendo vista esta infelicidade, ela resolve dá seu amor para seus sobrinhos e os animais, que vão desde pavão a macacos. Muito dos seus autro-retratos são acopanhado com seus bichos. E os anos passam e Frida aceita sua condição com serenidade, até as traições de Diego, que já sabia que era muito mulherengo, ela ignora. Todavia, quando Frida flaga sua irmã fazendo sexo com ele, aí não perdoa. Separa-se de vez e quando um vai viver a sua vida.

Até que um dia, Diego Rivera pede um favor para Frida: Para ajudar Leon Trótski a se proteger de possíveis atentados que possa sofrer a mando de Stalin. Entre 1937 e 1939, Trótski vive em sua casa junto com sua mulher e guarda-costas. E é nesta época que ela conhece André Breton, que qualifica a sua obra como surrealista. Indiferente, Frida descorda de Breton ao afirma que nunca pinta seus sonhos e sim sua realidade. Em 1939, ela expõe em Paris na Galeria Renón et Colle.

A cada ano que se passava, a sua saúde ainda fica mais abalada. Só que estes momentos sobrios foram o período mais produtivo de Frida. É também neste período que ela obrigada a passar boa parte de seu tempo na cama, entre coletes ortopédicos, agulhas e bisturis.

Em 1943, começou a ensinar na escola La Esmeralda, no México. Sua saúde piorou ainda mais, de forma que seus dedos dos pés grangrenaram e precisaram ser amputados. Passou outras cirurgias na coluna e acabou desenvolvendo infecções nos rins, entre complicações. Chegou até ficar de cabeça para baixo usando um espartilho de aço... e isto a deixava muito mais concentrada no seus trabalhos. Foi nesta época que produziu o quadro "Coluna Quebrada", este da ilustração abaixo.

E eu já tentei fazer uma releitura deste quadro, horrível por sinal! Foi quando paguei a cadeira "Pesquisa e Criação com Argila". A professora nem gostou, mas na minha frente era todo sorrisos. Chegou até admirar o meu trabalho, achando "magnifíco"... sei! Levei uma nota ruim, logo ela colocando um 7,0... eu vi! Só que agora tudo bem, era pra ter reclamado na época... fiz tão mal feito mesmo. Quem sabe futuramente eu tente de novo.

Mas voltando para Frida, ela se casou com Diego novamente, que ficou ao seu lado durante 9 meses em 1950, e durante amputação da perna direita em 1953. Neste mesmo ano, a Galeria de Arte do seu país finalmente organiza uma importante exposição em sua honra. Aconselhado pelo seu médico que não poderia sair de sua cama, nem para exposição por causa de sua saúde, ela participa assim mesmo numa entrada triunfal e original: Em cima da própria cama. Realmente fascinante...

Toy Story 3

Nesta Sexta Feira passada eu fui ver Toy Story 3. Nunca fui de interessar pela série e acho que só vi o primeiro filme e mais ou menos o segundo. Só que nesta onda de 3D, estou vendo quase tudo que sai neste formato... e o último Toy Story é deste jeito, resolvi assisti assim.

E vou ter até que confessar: Eu gostei e muito, principalmente pela forma que a história se desenrola. Eu me senti na pele de Andy: Em que chega um dia em que a gente tem que crescer, coisa muito difícil de aceitar, mesmo agora para mim continua difícil.

O filme conta a história dos brinquedos já conhecidos: Wood e Buzz, além de seus amigos e de outros novos... e nele, estes brinquedos tem que conviver numa nova realidade: Que seu dono cresceu e irá para faculdade. Grande, Andy não brincava mais com seus brinquedos.

Muito bom e recomendo para todos!! Deu até vontade de procurar os meus velhos brinquedos depois de ficar com a maior pena com o destino cruel que os brinquedos tem, de acordo com o filme. Teve uma hora que quase eu chorava na parte em que eles estão prestes a virar carvão. Eu assumo: Sou meio manteiga derretida mesmo! Deu para pensar na vida e que por mais que a gente goste dos tempos de criança... mas chega uma hora que temos que seguir em frente.

Os Sem-Floresta

Hoje de tarde passou na tevê um desenho que eu gosto muito: Os Sem-Floresta. Um desenho muito bom e divertido que eu vi no cinema a 4 anos junto com uma amiga.

É a história de grupo de animais que vivia numa floresta que foram hibernar e, quando acordam na primavera, tomam um susto ao perceber um grande "muro" em frente ao seu habitat natural. Sem saber do que se tratava este tal muro, os animais liderados pela tartaruga Verne tentam investigar.

Só que neste exato momento aparece um extrovertido guaxinim chamado RJ e conta a eles o que realmente aconteceu. RJ diz que durante o período de hibernação dos animais, foram construido uma cidade ao redor da floresta, que agora é apenas um simples espaço verde pequeno.

Manipulador, RJ convence os animalzinhos que a melhor forma de sobreviver é adquirindo as deliciosas goluseimas que o mundo dos humanos tem a oferecer. Só que isso não passa de um truque deste ardiloso guaxinim que em seus planos queria usar-los para poder pagar uma dívida que fez com o urso Vincent, ao perder suas goluseimas quando tentou roubar-lo. Vincent deu o prazo de uma semana para RJ recuperar tudo de volta, se não quiser morrer... e por aí vai! Acontece muitas coisas durante a trama e no final, aquele momento clichê em que suposto canalha se redime e salva os seus novos amigos, ou como no próprio desenho diz: Sua família.

Mesmo com este final "água com açucar" acho o máximo este desenho, pois ele faz uma tremenda crítica ao consumismo e o desperdício. Mostra como a sociedade moderna está tão fútil que esquece de valores milenares como a amizade em favor da comodidade e o egoísmo. Eu particularmente ainda não sei porque ainda não comprei o meu DVD, pois é muito bom... ainda mais que agora está muito barato. He, he, he... quem sabe agora que estou empolgado com o filme, eu resolva comprar?

Kairos

Ontem fui a uma palestra na Nova Acrópole: Escola filosófica que teve seu ínicio na Argentina e agora está em vários países. Neste dia estava falando sobre o tempo e suas formas mitológicas: Chronos e Kairos. Falarei mais sobre este último, que é considerado o tempo oportuno, ou seja, aquele momento em que é único e tem que ser agarrado para não se arrepender depois. Ele é representado com esta imagem:


A história de Kairos é a seguinte: É o filho de Chronos e representava o tempo existencial, enquanto seu pai é o tempo que se mede ou cronológico. Daí este nome, que veio derivado do nome desse Deus. Quantos a Kairos, ele tinha uma forma peculiar: Era calvo na nuca, mas tinha uma cabeleira enorme que escondia seu rosto. Isso tinha um próposito de que as pessoas no momento que ele passasse não o reconhecesse de imediato, e quando ele passava, sendo reconhecido, não tentar puxar pelos cabelos por trás. Interessante isso...

EREL

Na semana passada teve o Encontro Regional dos Estudantes de Letras, também conhecido como EREL. Este ano foi no Recife e os organizadores convidaram os alunos de Plásticas para fazer algumas artes nos murais do alojamento. Eu fui pego de surpresa e soube um dia antes... pensei bem e resolvi ir, mas só para registrar as artes.

Foi muito bom, apesar das reclamações dos alunos dos outros estados reclamando do cheiro forte da tintas; dos murais que ainda estava sendo construídos quando a gente chegou; e também por terem roubado um spray em cima do nosso nariz. Isso sem falar da tinta que derramou no carro todinho, he, he, he...

Mas isso não tirou a motivação de trabalhar... e acho que apesar de ter programado fazer outra coisa naquele dia, foi até divertido!! Valeu a pena está lá para registrar.

Tá Chovendo Hambúrguer

Hoje fui ao centro da cidade para no Cinema do Parque assistir este desenho, mas acabei perdendo o ínicio porque cheguei atrasado. Talvez na próxima semana assista de novo, pois foi muito engraçado.

O desenho fala de um nerd que fica tentando acabar com a fome no mundo, mais precisamente da sua cidade. No final cria uma máquina que transforma água em comida. Achei a ideia muito interessante, pois independente de que comida seja, era produzida geneticamente igual através da modificação do DNA da água.

Ou seja, seria perfeito para mim, pois poderia comer alimento animal sem ter a consciência pesada que o bicho precisou morrer... e também seria um bom argumento para os fanáticos Vergans ( gente chata que gosta de irritar tanto os que comem carne) para convencer ao resto do planeta de só comer alimento animal se for desta maneira. Talvez até acabasse a eterna guerra deles com os carnívoros e derivados.

O desenho bom não espetacular, mas que cativa e é um bom passatempo. Pelo menos para mim foi ótimo nesta tarde... recomendo para quem queira ri um pouquinho.

Animações Japonesas

Bem... uma coisa que já comentei por aqui, mas de forma indiretamente, é que gosto de animações. Não tem coisa melhor, vejo desenho animado desde de que era criança e provavelmente continuarei a assisti até chegar a 3° idade, he, he, he... tem um profundo interesses para animações de vários cantos do planeta, porém nunca falei da qual eu gosto mais: A animação japonesa.

Ser fã deste tipo de animação não é nenhuma novidade nos dias de hoje, todavia na época que comecei a gostar, era muito difícil. Existia muito preconceito, pois na época que era os anos 80 (sou velho mesmo, e daí?) os desenhos norte-americanos praticamente dominava a televisão brasileira. E ser fã deste tipo de desenho era taxado de mané ou esquisito, pois a maioria da sociedade não estava acostumada com as temáticas um pouco pesadas e visuais dos personagens bem diferente da realidade nossa.

Esta imagem era um desenho que eu assistia e também acho que é o meu Favorito: Zillion. Ele foi lançado em 87 no Japão e chegou aqui anos depois. Muito bom e recomendo para os mais novos. Por ter nascido nos em 81, eu me considero um dos grupos mais novos da velha geração. Animações japonesas, muitos antes de mim, sempre teve adeptos desta arte no Brasil. Nos anos 70 ainda era mais raro e se dava pra contar no dedo pessoas sem origem nipônicas que adoravam "os desenhos de olhos grandes". Existe relatos de pessoas mais velhas que adorava ver os desenhos que passavam na tevê. (não vou citar algum porque não sei de cabeça quais são...)

Mas voltando para a minha realidade, como já disse antes, ser fã de desenhos japoneses era vistos com maus olhos. O que eu ouvi de ofensas e gracinhas... a maioria das pessoas se identificavam mais com personagens como os Super Heróis americanos ou então os ditos infantis como Mickey. Eles cresceram com este tipo de influência e era como esses personagens fossem daqui também do Brasil. Bem... gostar ou não destes personagens gringos, não vem eu aqui julgar, mas a forma ditatorial que existia culturalmente era horrível. Tenho que admitir que até eu tive que ceder ou pelos menos não espalhar por aí que gostava dos desenhos japoneses, além de que as emissoras de televisão não arriscavam muito neste segmento.

Depois dos anos 70, 80... parecia que com tempo as animações japonesas tinham definitavelmente perdido terreno para já massificadas animações norte-americanas. Entretanto, em 1994, surge um desenho que mudaria o rumo para sempre do gosto dos brasileiros em sua boa parte: Cavaleiros do Zodíaco. Apesar deste desenho (conhecido no Japão por "Saint Seiya") ser um pouco datado, aqui ele fez um estrondoso sucesso e todos cantos só se falava dele e chegou a salvar por um bom tempo uma emissora decadente que hoje está sepultada. Apareceram muitas revistas, grupos... e tudo ficou mais fácil de ser encontrado. Fico feliz que isso tenha acontecido... todavia nem sempre com as novidades, boas coisas aparecem.